陶酔人の窯

演奏もできるわけでもない、ただの素人クラシックファンのため息を以下記します。
以下は「である調」です。

１：演奏中に顔をしかめる感じに余裕の無さを感じた。
パールマンのように、にこにこしながら難曲を演奏するのを見たいものだ。もっとも師匠の徳永次男もにこにこして演奏はしてていない。それでも顔はしかめていない。

２：高音のやや硬い音が気になってしかたなかった。個人的には嫌いな音だ。ヴァイオリンが二級品なのかとも思ったぐらいだ。
それでも時折やさしい音色もあるので、気になる箇所はわざと硬く演奏しているとしか思えなかった。例えて言えば、ギドン・クレーメルの「バッハの無伴奏の演奏」に似ているように感じた。当然このギドン・クレーメルの演奏も嫌いだ。

さらに前半はベートーベンのソナタ３番と８番だったこともあってか、消化不良だった。後半の一曲目のワックスマンのカルメン幻想曲も高音は同様だった。それでも、繊細な音も聞けたし、スーパーテクニックな指使いも見られたし、少し冷静に聴けた。

ラストの曲はフランクのソナタだった。この名曲を同じように演奏するのかどうかヒヤヒヤものだった。さすがにこの名曲を加工するのは憚られたのか、他の演奏家のＣＤのように聞きなれた音だった。フランクのやわらかさ・甘さは遺憾なく発揮されていたし、ダイナミックさも繊細さもアップテンポもスローテンポもそのすべてが気に入った。このことからも、彼はやわらかく演奏することより硬く演奏することがスキなんだと思う。そんな彼が、１曲でもやわらかい演奏をしてくれたことは有難かった。つまりどのような演奏形態もできるようだ。なので彼が今後どちらの方向に進むのか興味津々だ。
若手では、樫本大進（もう中堅か）がベルリンのコンマスになったという快挙も先般報道されたし、今度三浦文彰さんがどうなっていくのか大いに楽しみだ。